Écrire un scénario

Un scénario linéaire conduit les PJ à travers un chemin prédéterminé. Quelques astuces pour atténuer l’impression de manque de liberté.

Liberté inutile et liberté illusoire

Liberté inutile : les mauvais choix les empêchent de progresser. Un seul choix est le bon.

Liberté illusoire : quel que soit le choix des joueurs, le déroulement du scénario est toujours identique.

Solidité du fil directeur

Justifier le fait que les personnages ne peuvent pas prendre une autre voie. Cette justification doit être crédible, raisonnable dans l’univers de jeu et en accord avec les motivations des personnages. Laisser quelques choix mineurs aux joueurs de temps à autres.
Ne comptez pas trop sur leur curiosité spontanée pour leur faire suivre votre scénario, à moins que l’intérêt suscité ne soit clairement justifiable (un PJ curieux de nature, ou qui y verrait le moyen de satisfaire ses ambitions) et/ou que cela ne les dévie pas de leur objectif premier.

Courses contre la montre

Jouer sur la dynamique temporelle du scénario, en le transformant en course contre la montre – avec ou sans heure limite précise. Imposer une heure limite précise est un exercice délicat ; trop proche et c’est l’échec assuré ; trop lointaine, elle ne sert à rien. Si l’heure limite n’est pas connue des joueurs, sa gestion est plus souple, mais ils se plaindront peut-être de l’aspect arbitraire du respect des délais.

Concurrence

Insérer des concurrents. La découverte de l’existence de ces concurrents devrait alors se faire progressivement, au risque de tentatives de sabotage ou de règlements de comptes violents par une des deux parties.

Choix final

Prévoir une fin ouverte, où les joueurs devront faire un vrai choix (par exemple tuer le méchant en provoquant beaucoup de dommages collatéraux, ou le laisser s’enfuir et éviter la mort d’innocents, voir le paragraphe Paroxysme & épilogue). D’autant plus facile à gérer que ce choix n’aura pas d’influence sur le scénario qui se termine.

Il s’agit du type très général de scénario. Le choix du thème structurel va en partie limiter le type d’intrigues possibles.

• La quête : accomplir un objectif précis – retrouver une personne, un objet, déjouer un complot ou accomplir une mission.
• Le PNJ central : dont il faut généralement déjouer les plans machiavéliques.
• Voyage et exploration : découvrir un endroit inconnu.
• Vie quotidienne : s’immerger dans son personnage et dans l’univers de jeu.

Une section temporaire qui évolue constamment. C’est le lieu où incubent vos idées et vos questions sur le scénario. Elle reflète le bouillonnement de vos idées. Certaines vont intégrer le scénario, d’autres vont y rester avant de mûrir et d’évoluer, d’autres encore seront abandonnées.

Pendant votre préparation préparation, notez-y vos idées, les questions auxquelles vous devez répondre et les éléments à intégrer dans le scénario.

Pendant le jeu, noter les déroulements des actions, les questions qui surgissent, les points à détailler pour la prochaine fois.

C’est dans cette section que vous écrirez votre scénario. Elle comprend plusieurs parties.

Contexte & causes

C’est ici que vous détaillerez la raison d’être de votre scénario.

Synopsis

Une courte description du déroulement probable du scénario, étape par étape.

Commencez cette partie par le but du scénario.

Cette partie sera probablement assez courte, mais est nécessaire pour garder une image mentale structurée du scénario.

Même si les différentes étapes ne sont pas encore définies, il faudra avoir très tôt une idée de la scène finale du scénario.

Introduction

En plus de l’introduction, on y mettra la situation de départ des PJ, si c’est pertinent.

Les différents actes

On va noter dans cette partie le déroulement du scénario en lui-même. Comme le scénario ne se déroulera pas comme prévu, on y ajoutera au fur et à mesure, des notes sur ce qu’ont effectivement fait les joueurs.
Vous pouvez même déjà noter « Acte 1, Acte 2, Acte 3… ». Vous mettrez les titres quand vous aurez les idées claires.

Le dénouement

C’est l’acte final, composé d’un paroxysme et d’un épilogue.

On mettra dans cette partie toutes les informations « statiques », c’est-à-dire celles qui ne relèvent pas d’actions. PNJ, lieux, légendes, histoires, objets…
Si ce que vous avez à noter peut éventuellement être utilisé dans un autre scénario, ou dans une suite, c’est probablement que ça a sa place dans cette section.

Une chronologie pourra éventuellement y trouver sa place.

• S’agit-il d’un personnage unique ou d’un groupe ?
• Y a-t-il plusieurs antagonistes indépendants ? (s’allier avec l’un pour mieux combattre l’autre permet de créer des rebondissements et donne plus de profondeur à l’histoire).
• Lien avec la thématique : si vous avez un thème conceptuel, définissez en quoi le ou les antagonistes sont liés au thème.

Définissez son but ultime et une série d’objectifs intermédiaires qui vont lui permettre d’atteindre son but. La difficulté de ses objectifs doit progresser graduellement. On peut distinguer quatre types d’objectifs, qui ne s’excluent pas mutuellement :

• Le pouvoir : l’antagoniste recherche le pouvoir ou la maîtrise absolue dans un domaine (pouvoir physique, magique, divin, politique, social).
• La richesse : l’antagoniste veut obtenir la richesse matérielle, un objet unique, ou un savoir caché.
• La conquête : l’objectif le plus courant. Il constitue une menace pour le plus grand nombre. L’antagoniste peut utiliser la ruse plutôt que la force. La conquête peut être physique, mais aussi spirituelle, politique ou idéologique.
• La destruction : l’anéantissement absolu. L’antagoniste peut être aidé par une armée ou ses propres pouvoirs. Il n’a aucun intérêt pour la richesse ou la conquête. La cible peut être un pays, une famille, une race, une idéologie, etc.

Pourquoi l’antagoniste poursuit-il ses buts ? Un « méchant » ne se considère généralement pas comme méchant mais comme légitime pour atteindre ses objectifs.

Il y a deux types de motivations : les « bonnes » et les « mauvaises ».

Les bonnes motivations

Elles servent un objectif qui peut initialement paraître juste, voire noble, (réparer une injustice ou libérer un peuple d’une oppression) mais l’extrémisme du méchant ou ses méthodes tendent à le pervertir.

Les mauvaises motivations

Ces motivations sont uniquement égoïstes. Le méchant agit dans son seul et pur intérêt. Cela n’implique pas forcément qu’il soit une brute sans pitié (par exemple un gentleman cambrioleur), mais il ne sert aucune cause à part la sienne.

Ces motivations doivent avoir un sens pour l’antagoniste (pertinentes, raisonnables et/ou compréhensibles). Donne une cohérence à ses actes, de l’ampleur et de la profondeur au méchant.

Déterminez son caractère, ses croyances et ses traits de personnalité.

Les méthodes utilisées par l’antagoniste pour atteindre son objectif dépendent de sa personnalité, de sa manière de penser, de ses buts et des moyens dont il dispose. Les définir permet de déterminer s’il a des limites morales ou pas et comment il gèrera les perturbations causées par les PJ.

Quatre méthodes qui peuvent se combiner :

Méthode économique

Perturber le commerce de son ennemi, détruire des sources de richesse, voler et piller. C’est une méthode qui peut être discrète.

Force brute

La plus simple, la plus évidente et la moins discrète. Des subterfuges peuvent néanmoins être mis en place pour masquer la véritable raison de l’utilisation de la force et donc le véritable commanditaire.

Ruse

Répandre des rumeurs, provoquer la paranoïa, fomenter un complot, trahir, frapper de l’intérieur, affaiblir son ennemi. Avec cette méthode, l’antagoniste est rarement vu directement au cours du scénario et la confrontation directe par les PJ est difficile, car l’antagoniste va plutôt essayer de détruire la réputation des PJ et monter la population ou le gouvernement contre eux.

Intimidation

Utilisation de menaces. L’antagoniste peut bluffer, ou pas, à propos de la mise à exécution de ses menaces. Il peut ne pas mettre ses menaces à exécution car il n’en a pas les moyens ou à cause de limites morales, mais il doit se donner les moyens d’en mettre au moins quelques unes à exécution sous peine de perdre toute crédibilité. Cette méthode va souvent de pair avec d’autres méthodes.

Il existe deux types de serviteurs de l’Antagoniste : les lieutenants, compétents, individualisés et éventuellement complémentaires de l’antagoniste par leurs spécialisations, et les sous-fifres, nombreux, anonymes et peu compétents.
Les serviteurs de l’antagoniste doivent refléter sa personnalité et ses buts. Ils agissent également comme une « couche d’isolant » entre les PJ et le grand méchant.

Les lieutenants

Ils sont de puissance équivalente aux PJ. Détaillez leurs caractéristiques, leur personnalité et leurs traits particuliers pour les rendre uniques. Ce sont des spécialistes qui peuvent servir à combler les faiblesses de l’antagoniste (un mage si l’antagoniste est un guerrier, etc.). Ils dirigent les sous-fifres.

Les sous-fifres

Ils sont banals, peu dangereux individuellement, mais nombreux. Ils ne sont pas au courant des plans de l’antagoniste dans leur totalité, mais seulement de la partie qui les concerne.

Les personnages recherchent du travail

Ils peuvent consulter les annonces officielles (du crieur public au site internet) pour un travail légal ou être attentifs à ce qui se murmure dans les milieux appropriés pour un boulot plus « délicat ».

Il peut y avoir plusieurs groupes intéressés par l’offre d’emploi et les personnages pourraient avoir à passer un entretien d’embauche ou une épreuve. Le risque est alors que les joueurs fassent de mauvais jets et que les personnages n’aient aucune chance vraisemblable d’être retenus.

Trois options pour palier à cette possibilité :

• Les personnages sont les seuls en lice (il peut d’ailleurs y avoir une bonne raison à cela), ou leurs concurrents sont d’évidence un cran en-dessous.
• Un ancien employeur satisfait de leurs services les recontacte, ou les a recommandés à un commanditaire.
• Un intermédiaire bien placé s’est débrouillé pour leur obtenir le job.

Évitez dans tous les cas le poncif de « l’employeur qui n’a jamais entendu parler des personnages, mais qui se dirige droit sur eux dans une auberge pour leur confier une mission secrète ».

Des indices vers l’aventure

Vous pouvez prévoir une série d’indices, disséminés subtilement et graduellement, pour les diriger vers l’aventure. Ces indices seront d’autant plus efficaces que vous saurez exploiter l’historique et le caractère des personnages, l’idéal étant qu’ils décident d’eux-mêmes de se lancer dans l’aventure. Cela fonctionne mieux si vous commencez à faire apparaître ces indices lors d’une aventure précédente.

Les personnages proposent leurs services

Cela peut fonctionner surtout si les PJ ont déjà une bonne réputation. Dans le cas contraire, il serait plus vraisemblable qu’ils se retrouvent à enquêter sur un vol de poulets ou un massif de fleurs sauvagement piétiné. Mais rien n’interdit qu’une enquête anodine ne débouche sur une conspiration mondiale…

Le pourvoyeur de mission

Même s’il ne s’agit pas d’un « jeu à mission » proprement dit, une mission peut leur être confiée par quelqu’un qui leur est proche (un supérieur, un ami ou collègue, un membre de la famille).

Les deux possibilités suivantes permettent de s’assurer que les joueurs ne passent pas à côté de l’aventure (du moins au début). Mais elles brident la liberté des joueurs et ne doivent pas être utilisées trop souvent.

Dans ta face

L’aventure peut leur tomber dessus sans crier gare (les personnages sont attaqués ou accusés injustement, par exemple).

In media res

L’introduction peut être réduite à un simple flash-back alors que les PJ se trouvent au cœur de l’action. Cette option permet de démarrer immédiatement.

Pour une plus grande efficacité, vous pouvez prévoir de multiples accroches.

Elles peuvent mener vers des scénarios différents, les joueurs ayant alors une grande liberté de choix, au prix d’un gros travail pour le MJ qui devra alors avoir plusieurs scénarios prêts en permanence.

Elles peuvent également mener au même scénario (après tout, il y a peu de chance que les joueurs s’en aperçoivent). Cela permet de vous assurer qu’ils mordront tôt ou tard à l’hameçon. Si vos joueurs ne sont pas du genre finaud, concevez une accroche qui les obligera à démarrer le scénario, tant pis pour la subtilité. Toujours avec ce même genre de joueurs, pensez également qu’ils pourraient réagir à l’accroche de manière tout à fait inattendue – trucider le PNJ qui tente de leur vendre un carte au trésor, au lieu de l’acheter, par exemple.

L’écriture de ce plan n’est pas nécessairement strictement chronologique. Si la structure de votre scénario est ouverte ou semi-ouverte, le plan peut être découpé par thème. Voir notamment le Modèle insulaire, dans la partie Linéaire ou ouvert ? – Structure semi-ouverte.

Les actes

Découpez votre scénario en différents « actes ». Chaque acte doit avoir un objectif clair (au moins pour le MJ).

Un acte peut présenter des pistes vers des intrigues secondaires et quelques fausses pistes (2 ou 3 maximum).

Il peut être intéressant de finir un acte sur un « mini-paroxysme », afin de moduler la tension en cours de partie et peut-être dévoiler un aspect de ce que sera le paroxysme final.

Les scènes

Un acte peut-être découpée en scènes, chaque scène correspondant à un environnement particulier. Une scène est une mini-aventure : on y trouve une accroche rapide qui mène à une situation et une ou plusieurs solutions. Les scènes ne doivent pas, généralement, être conçues de manière trop rigide, c’est-à-dire exigeant des actions très précises des joueurs ou être trop dépendantes des scènes précédentes pour bien fonctionner.

Chaque scène doit avoir une (ou plusieurs) raisons d’être. En voici les principales :

• Augmenter la tension, que cette tension soit psychologique (découverte de détails dévoilant peu à peu l’horrible vérité, ou plonger les personnages dans des circonstances étranges ou inquiétantes), physique (combat, pièges, le tout à un rythme soutenu) ou relationnelle (conflits entre personnage ou même conflit intérieur d’un personnage).
• Fournir des obstacles. Prévoir des obstacles est capital. Cela permet d’éviter la sensation de « se promener » dans le scénario. L’obstacle peut être physique (une porte gardée, des archives non ouvertes au public, un indice difficile à repérer) ou relationnel (un PNJ qui s’oppose aux objectifs des PJ). Cela peut aussi être des difficultés à découvrir des informations. Ces obstacles servent d’autant mieux le scénario s’ils sont totalement imprévus par les joueurs.
• Atteindre un objectif. Ces scènes constituent un mini-paroxysme (trouver le suspect principal, vaincre le bras droit du méchant). Elles peuvent permettre aux joueurs d’imaginer une partie du paroxysme, pour qu’ils en soient plus conscients lorsqu’il viendra. Elles orientent ou confirment les joueurs dans la bonne orientation et permettent de donner de la cohésion aux aventures longues.
• Dégager une ambiance. Ces scènes permettent d’immerger les joueurs dans un monde indépendant et vivant, où personne n’est juste un « accessoire ». Elles sont souvent descriptives, soit par un récit direct du MJ, soit par l’intermédiaire d’un PNJ haut en couleur. Elles aident les joueurs à penser comme leur personnage et favorisent le roleplay. Elles peuvent également préparer les joueurs aux événements qui surviendront à l’apogée de l’histoire.
• Découvrir un indice / éclaircir un mystère. Ce genre de scène fournit une pièce du puzzle de l’intrigue – sans nécessairement que les joueurs en aient conscience immédiatement. Elle permet de faire un pas vers la compréhension de l’intrigue.

Lorsque vous concevez votre scène, en plus de son ou ses objectif(s), pensez aux quatre éléments suivants :

• Introduction : comment les PJ arrivent à cette scène, et ce qu’ils en perçoivent au départ.
• Action : que peut-il se passer dans cette scène ? Quelle sera la réaction des PNJ si un combat éclate ? Comment réagiront-ils si les événements n’évoluent pas comme prévu ?
• Roleplaying : comment les PNJ vont-ils réagir à la présence et aux actions des PJ ? Quelles informations peuvent-ils révéler ?
• Récompenses : qu’est-ce que les PJ ont à gagner dans cette scène ? Même question pour les PNJ. Quelles seront les conséquences d’un échec ?

Source : gnomestew.com

Soyez conscient du niveau de tension au long du scénario. On peut distinguer deux types de tensions  :

• La tension à court terme, dont l’intensité doit fluctuer au long du scénario, sous peine d’habituer les joueurs à la tension et de perdre en efficacité. Les pics de tension à court terme doivent cependant être de plus en plus intenses.
• La tension à long terme doit suivre un crescendo tout au long du scénario, jusqu’au paroxysme. Elle reflète les circonstances et l’ambiance de chaque partie de l’aventure.

Gardez la trace de ces deux niveaux de tension en les reliant l’un à l’autre.

Les sources de tension possibles à court terme sont : le danger, un conflit, un temps limité, les conséquences désastreuses d’un échec (à conditions que les joueurs en aient conscience), des chances de succès très minces, des coups de théâtre (faux alliés, espions, traîtres), une fausse fin (le méchant que l’on croyait mort ressurgit), des retournements de situation (un allié inattendu apparaît, ou les PJ se rendent compte qu’ils ont été manipulés depuis le début).

Dans un acte, chaque événement porteur de tension immédiate devrait être plus intense que le précédent. La chute de la tension à court terme est possible après un mini-paroxysme ou par un passage à des événements moins tendus.

Chaque mini-paroxysme doit créer plus de tension que le mini-paroxysme précédent, il faut donc commencer à un niveau de tension assez bas.

La chute de la tension à long terme doit se faire seulement après le paroxysme final et jamais avant la fin du scénario. Le but d’avoir une tension à long terme est de ne pas « relâcher la tension » après avoir un acte.

Associez la gestion de la tension à l’organigramme chronologique des événements pour associer les scènes importantes à de la tension, toujours croissante.

Pour être sûr de permettre aux PJ d’avancer dans le scénario, l’idéal est de placer trois indices pointant vers des étapes ultérieures.

Pour plus de subtilité, ces indices peuvent ne pas être donnés en même temps. Par contre, plusieurs indices pointant vers des étapes ultérieures différentes peuvent être donnés en même temps.

Exemple : au cours de la scène A, les PJ découvrent trois indices. L’un pointe vers la scène B, l’autre vers la scène C et le dernier vers la scène D.
Au cours de la scène B, les PJ pourront trouver un indice pointant vers C et D.
Mais s’ils décident d’aller directement de A vers C, dans le cas d’un scénario non linéaire, ils pourront trouver en C un indice pointant vers B et un autre vers D.

Ainsi, chaque scène comporte trois indices menant vers d’autres scènes. Et, dans le scénario, chaque scène est pointée par trois indices menant vers elle.

Cette solution est plus subtile que de placer trois indice menant vers B lorsqu’on est en A. Elle st parfaitement adapté à la conception en îles (voir le paragraphe Linéaire ou ouvert ?)

L’écriture de scénario de type enquête policière est un exercice particulier. Il y a un certain nombre de points qu’il faut avoir attentivement considérer lors de l’écriture d’un tel scénario.

Mobile du crime

Voir Contexte & causes. Cela peut être un crime crapuleux, passionnel, en vue de gagner du pouvoir (éliminer un concurrent) ou des richesse (un héritage…), il peut être dû à un complot politique, à du fanatisme (pas seulement religieux), à un désir de vengeance (réparer un affront), à la jalousie, à la folie d’un tueur en série ou à une folie passagère (sous l’effet d’une substance). Il peut également ne pas y avoir de mobile, si le crime est la conséquence d’un « dérapage » (l’auteur ne prévoyait pas d’aller jusqu’au meurtre), d’un accident qui ressemble à un meurtre et dont l’auteur a pris la fuite ou d’une erreur sur la personne…

Mode opératoire

Le lieu et la manière choisis par le meurtrier pour commettre son acte.

Nature des indices

Un indice doit contribuer à la découverte d’une information portant sur l’un de ces 4 sujets : l’identité du meurtrier, son mode opératoire, le mobile du crime et le lieu du crime.

• Indices biologiques : fluides corporels, poils, bout d’ongles ou de peau. En plus de leur nature, leur présence, leur localisation (sur la victime, dans le décor) ou leur absence peut fournir des renseignements.
• Indices externes : objets (ayant servis avant, pendant ou après le meurtre), absence ou déplacement suspect d’un objet.
  Traces (pas, pneu, corps traîné, effraction, utilisation d’une échelle, etc.) et résidus inorganiques (terre, sable) sur la victime ou dans le décor.
• Indices invisibles : ADN, empreintes digitales, taches de sang nettoyées, traces chimiques (poudre, drogues, médicament ou poison).
• Indices médicaux-légaux : forme des blessures, dégâts internes, substances trouvées dans le corps, poumons vides d’eau d’un faux noyé, état de décomposition, marques de coups ou de strangulation, absence de saignement d’une blessure (infligée post-mortem).
• Signature : courante chez les tueurs en série. C’est la mise en scène de leur acte ou la présence d’un objet, d’une marque ou d’un mode opératoire identique pour chaque crime.

Répétition des indices

Si les PJ doivent absolument découvrir un fait ou comprendre un élément, il apparaît alors un « goulet d’étranglement » dans votre scénario. S’ils n’y arrivent pas, votre scénario tombe à l’eau. Il est donc particulièrement important d’utiliser la règle des trois indices.

Les suspects et leurs alibis

Il est conseillé de créer de 3 à 5 coupables potentiels avec un nom, une histoire et une personnalité bien définies. Ils doivent avoir des alibis étudiés qui puissent pour certains enrichir l’enquête (mener les personnages vers de fausses pistes, comporter une faille qui n’est pas évidente à détecter de prime abord, …)

Pour chaque scène, posez vous les questions suivantes :

• Qu’apporte-t-elle au scénario ?
• Comment la rendre plus efficace ?
• Comment les joueurs peuvent-ils la détourner complètement ?

Il peut être utile d’insérer des détails « sans importance » dans une scène, ou de disperser quelques indices sur ce qui se passe ailleurs. Ces détails pourront ouvrir de nouvelles voies dans un autre scénario ou permettre aux joueurs de mieux accepter un rebondissement ou une révélation, qui paraîtra alors moins arbitraire.

Si vous avez des joueurs qui aiment bourriner, ayez en tête qu’un combat pourra éclater à n’importe quel moment, même si vous avez prévu des négociations avec des ennemis bien plus puissants. Donnez des indices qui montrent que le combat tournerait mal si les PJ décident de foncer dans le tas – s’ils le font, ils n’auront qu’à en assumer les conséquences.

Il peut également être utile de prévoir des textes descriptifs bien rédigés destinés à être lus à certains moments clés du scénario. Un discours préparé aura en général beaucoup plus d’impact qu’une description improvisée, s’il est à la fois court et évocateur. Toutefois, de longues descriptions peuvent lasser les joueurs, soyez bref et vivant, ayez bien les images en tête et décrivez ensuite avec vivacité, en parsemant vos descriptions dans la scène.

De manière générale, imposez le plus souvent un rythme intense.

Les intrigues secondaires (avec ou sans impact sur la trame principale) servent à briser la linéarité du scénario, à enrichir le décor et à donner un sentiment d’accomplissement, particulièrement dans un scénario long, du fait qu’elles sont plus rapides à résoudre. Elles doivent tout de même permettre de revenir rapidement à l’intrigue principale, pour ne pas en perdre le fil. Dans tous les cas, les intrigues secondaires doivent être résolues avant le paroxysme de l’intrigue principale.

Les fausses pistes permettent également de donner de la profondeur au décor et permettent aux joueurs de ressentir une certaine liberté. Elles devraient quand même permettre de gagner quelque chose, ne serait-ce qu’une information qui pourra être utile dans un scénario ultérieur.

Enfin, ces fausses pistes et intrigues secondaires permettent de détourner l’attention des joueurs des problèmes auxquels vous ne souhaitez pas qu’ils s’intéressent dans l’immédiat et ouvre davantage le scénario.

Très utilisée dans les romans et les films  : tout ce qui est important se décompose en trois parties. Découper votre scénario en trois actes de 3 scènes chacun.

Vous voulez attirer l’attention des PJ sur un PNJ important ? Faite-le apparaître trois fois. Vous voulez souligner l’importance d’un lieu ? Placez-y trois scènes. Vous voulez donner des indices sur un rebondissement à venir, sans que les joueurs le trouvent tiré du chapeau ? Placer deux indices avant la troisième étape qui est le retournement de situation en lui-même.

Placez ces apparitions, scènes ou indices à intervalles réguliers dans votre scénario. Si vous avez prévu un retournement de situation lors du paroxysme à la fin de votre troisième acte, glissez un indice à la fin du premier acte, et un autre au cours du deuxième acte.

La gestion de la tension à court terme doit suivre le même schéma. Faites-la monter pendant 3 scènes, puis à la fin du chapitre, créer la rupture (mini-paroxysme).

Il n’est pas toujours possible, ni souhaitable de respecter cette structure à la lettre. Cela rend le déroulement de l’intrigue prévisible et ce n’est tout simplement pas possible lors d’un scénario ouvert. Néanmoins, lorsque vous le pouvez et pour des éléments importants de votre scénario, utiliser la structure ternaire leur donnera plus d’impact et provoquera un intérêt plus grand de la part des joueurs.